一幅画拍卖了一千多万，一张画竟拍出5亿高价！艺术品的价格为何那么高

苏富比伦敦于北京时间 2022 年 3 月 2 日凌晨举办的「现当代艺术晚拍」中，雷内‧马格利特的作品《光之帝国》以 59,422,000 英镑（含佣金，约合 5.03 亿人民币）成交。《光之帝国》是私人收藏的现代艺术中最令人心往神驰的作品之一，也是超现实主义艺术中一幅精彩绝伦的典范之作，画作捕捉的视觉悖论，正是构成马格利特原创色彩的一大关键。

雷内‧马格利特《光之帝国》 114.5 x 146cm 成交价：59,422,000 英镑

《光之帝国》 雷内‧马格利特 比利时 (1898-1967)

《光之帝国》局部

《光之帝国》局部

这是一件私人收藏的现代艺术中最令人心往神驰的作品之一，也是超现实主义艺术中一幅精彩绝伦的典范之作。1961年，艺术家特意为他的毕生挚友安玛莉‧吉利翁‧库维（Anne-Marie Gillion Crowet）女爵创作了这幅具有高辨识度的画作，其将日常最基本的两种元素：白昼与黑夜一一结合在一幅画面上，画作尺幅宏大，矛盾而诡秘，且充满了电影感，呈现出一股凝练而震慑人心的力量。画作完成后，一直由库维家族珍藏，并在布鲁塞尔、罗马、巴黎、维也纳等地多次展出。

雷内•马格利特（1898-1967）

1949年至1964年间，马格利特用油画创作了17个版本，另有10个版本是水粉画，他称之为《光之帝国》。作品中，马格利特以其特有的、直截了当的方式描绘了黑夜和白天并置一起的场景。“我有一个精确的想法，那就是夜间的风景和日光之下的天空。风景让人想起夜晚，天空让人想起白天。在我看来，这种对白天和黑夜的描绘似乎有力量让我们感到惊讶和着迷。我称这种力量为‘诗歌’。”

透视Clairvoyance，1936年，布面油画54x65 cm

他的作品通常真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风：风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他的绘画基本上是以"写实"为基础的，但马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。

第五季The Fifth Season，1943年，50x60 cm 现藏于：比利时皇家美术博物馆

伟大的家族The Great Family，1963年，布面油画100x81cm

漫游者The Pilgrim，1966年，布面油画81x65 cm

人类之子The Son of Man，1964年，布面油画116x89 cm

静物 X 思想

愉快的捐赠人The Happy Donor，1966年，布面油画55.5x45.5 cm

清晰的思路Clear Ideas，1958年，布面油画50x60 cm

马格利特暗示着人被迫过着违反天性的生活，虽然他让自己不受拘束地随波逐流着，但他却平静而疏离地凝视着这个现实世界，脸部有时变得支离破碎，或是被物体遮蔽着，像是要表现出一种对世界的厌恶感。

情侣The Lovers, 1928年, 布面油画,现藏于：纽约MoMA

爱侣IIThe lovers II，1928年，布面油画54x73 cm

主要情节The central story，1928年，布面油画116x81 cm

意向的背叛The Treachery of Images，1935年，布面油画27x41 cm

马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有【你看到的不是烟斗】的烟斗画作。我们眼里所看见的云，在风看来并不是云，可能是它要追逐的逃婚的新娘。我们眼里所见的烟斗，在画家眼里，已不是烟斗，而是他挑选出来的一个符号。这符号可能代表着一种身份，一种与众不同的品格。由此，我们可以联系到现实世界中间，一些我们被确认的所见所闻，可能并不是真实可靠的，它们可能就是一些因时、因地、因人而异的符号。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。

晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔，1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比（Schaarbeek）公墓。过去三十年来，随着市场对超现实主义作品需求的上升，马格利特的作品价格也在不断攀升。

视频：林 昕
编辑：吕少帅
审核：张志强