下川岛照片，日系写真｜川岛小鸟

出生于1980年的日本摄影师川岛小鸟(Kotori Kawashima)凭借其摄影集《未来 ちゃん》迅速爆红，之后的作品《明星》则获奖于第40届（2014年度）木村伊兵卫赏。

似乎“吃东西”是摄影师特別喜爱的题材, 在摄影集《未来》已经出现过了。

但说到川岛小鸟，大家首先想起的大都会是挂着鼻涕的小姑娘——未来酱。

就是这个脸上总挂着擦不干的鼻涕、双颊带着高原红的小女孩。

川岛小鸟毕业于日本名牌大学早稻田，在那之后他一边在摄影棚工作，一边师从摄影师中具有诗人称号的沼田元气老师（注：1980年代作为前卫艺术家非常活跃，曾在安迪·沃霍尔的电视节目中出场）。

四年的大学时代中，川岛曾连续拍摄了一个女孩。直到有一天，自己重新看了打印出来的照片，靠前次感觉“其实还蛮不错的嘛”，就试着把相片整理出来，去应征摄影奖（新风舍平间至摄影奖），结果竟然一举获得了大奖。

此后作为摄影家开始活动的他，既开了个展，也有了杂志社和广告摄影的工作，但是自己也不知为何一直持有着“摄影家是要出摄影集的”的奇怪观点。所以，自己决定了要一路拍下来的主题并集结成册出版。这也是后来广为人知的《小未来》了。

当时，他想要重新找个女孩作为拍摄对象。但是一旦想到这个被拍摄者到底该是什么样的时候就手足无措，城市里的孩子实在无法令他产生灵感，就在这个时候，他有一位住在乡间的朋友对他说，那里有很多天然朴素的女孩，什么时候可以来拍拍看呢，于是就与那位朋友联络了。

其实，川岛自己也惊讶地坦言，原本打算拍摄更大一些的孩子，可完全没想到2岁的孩子会变成自己作品的主角。但是说到真的拍起来之后，自己也感觉到对于“孩子的可爱”的看法也会慢慢改变。

要知道，她们既不会看镜头，拍了一半还会自顾自地跑掉。以前的拍摄方式都是摄影师与被拍摄者在拍照时共同交流，但到了孩子们这里一切理论尝试就都变得无效了。正是发觉到这一点，令川岛感到了无比的可能性。

川岛后来回忆道：“刚开始拍的时候，会觉得她是神吗？又或是某种与人类完全不同的生命体，当时一直在考虑是不是应该停止拍摄。但同时也在想，先连续拍个一年看看。

结果最后变成了“每月拜访一次，每次住一周”的形式，去了大约20次。也因此也抓住了孩子从别的生命体慢慢变得像人类的过程，作品本身也变得层次丰富起来。”

“距离感是在自然发生变化的。她渐渐地愿意对着我了，后来又似乎发觉到自己在被拍，当然也开始学会说话了，而且即便那么小，也让人产生有女性的感觉了。居然还那么小呢，就产生了如同光芒在身，女神般的温柔感觉。”

这是一组理解了美术和摄影的意义，但并未因此裹足不前的作品。这一点，与他的老师沼田元气也有相同之处。不过这一类型川岛已经完成一次了，他的心开始偏向尝试其它风格。

川岛拍摄的很多都是台*的平民百姓，也有一些是充满活力的年轻人，每个面孔在照片里都是闪闪发亮的“明星”。

有种说法是“台*最美的风景是人”，以淳朴、亲切、热情见称的台*人与社区。

在善于捕捉人情风味的川岛小鸟镜头下，会让你感受到那种在美好印象、存在我们心里的宝岛台*。

川岛使用的是Nikon F6和富士ISO 400胶片；摄影师最喜欢这幅作品，一位吃布丁的小女孩，让人感受到最直接的喜悦，也跟摄影师的主题“笑脸”有直接关系。

商业之路

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很多商家会邀请知名摄影师以他们的个人风格来拍摄广告，从而为其产品增加一种独特魅力，蜷川实花和川岛小鸟都可算是其中翘楚。低调的川岛平日透露在公众眼下的消息并不多，这组为日本老牌糖果厂商拍摄的广告就是他最新面世的作品。

川岛小鸟与郭采洁合作拍摄

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由摄影师川岛小鸟的镜头取代爱人的视线，以爱人的视角为出发点。

谈到与川岛的那次合作，郭采洁说：“靠前次见面的时候，我们在讨论场景时，就发现彼此有很多原来的构想是不谋而合的”。

“还聊到彼此都喜欢的乐队，彼此感觉很合适。我其实觉得，他应该是和跟我一样的人吧？”。

“拍摄的时候呢就觉得很轻松，在整个过程里，他让我觉得很轻松、没有镜头的压力，真的能拍出很多日常生活的样子。另外一个原因，可能是因为之中许多拍摄的地点，都是平常我就会去的地方”。